La Minoterie - Nay - Pyrénées Atlantiques - Expositions 2016

Exposition à la Minoterie

Expositions
2017
Du 11 au 28 mai 2017
Exposition artothèque avec l’artiste Caro Worboys à l’honneur

Nouvelle exposition de l’artothèque et nouvelle artiste à l’honneur : Caro Worboys !
Cette ancienne photographe devenue artiste plasticienne en 2004 présentera aux visiteurs de la Minoterie ses liens mystérieux qui unissent l’homme et la nature.

Le 19 mai, l’association accueillera une audition-concert des classes de harpe celtique et de flûte traversière de l’école de Musique du Pays de Nay. Pour l’occasion, ce sont les oeuvres sélectionnées par les élèves de l’école qui seront exposées aux côtés de celles de Caro Worboys tout au long du mois de mai. Ce partenariat, entre l’école de Musique du Pays de Nay et la Minoterie mis en place en 2016, permet de créer un lien solide entre les différentes disciplines artistiques et les structures culturelles du territoire. L’exposition de l’artothèque sera pour Nayart l’occasion de mettre la jeune génération à l’honneur. En effet, des oeuvres réalisées par les classes de 5ème du collège Henri IV de Nay seront présentées au public. Elles sont le fruit d’un partenariat né en septembre 2016 et financé par le département du 64 entre le collège et la Minoterie.

Mais ce n’est pas tout !
A la fin du mois de mai, les oeuvres de l’artothèque se délocaliseront à la Médiathèque Louis Aragon de Tarbes pour être présentées au public des Hautes-Pyrénées. Cette exposition, sur le thème de la couleur et de la matière, se déroulera du 22 mai au 9 juillet 2017. Elle inaugurera un nouveau partenariat entre la Médiathèque Louis Aragon et la Minoterie. Des ateliers de création et des rencontres avec les artistes seront mis en place le temps de l’exposition, afin de faire découvrir l’art contemporain au public de la Médiathèque. Un pas de plus pour la diffusion de l’art contemporain.

Du 3 mars au 30 avril 2017
Exposition "traits essentiels"

Marine Bourgeois, Laure Duboé, Denise Samson-Dissès Mario Roucaute et Robert Boutiq

«  En 1911 était publié l'ouvrage fondamental de Kandinsky « du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier ». Largement occulté pour de multiples raisons, il ne fut traduit en français qu'en 1949. L'artiste y affirmait contre le matérialisme ambiant qu'une œuvre d'art n'avait pas vocation à être belle, plaisante ou agréable. Qu'elle ne pouvait avoir d'existence en raison de sa seule apparence ou de sa forme qui réjouit nos sens et qu'ainsi donc, clairement, la valeur de la peinture ne peut être d'ordre esthétique. Une éthique sévère se dessine alors contre un principe de séduction considérant que l’œuvre n'a de sens ultime que lorsqu'elle est apte à provoquer les vibrations de l'âme puisque l'art est le langage de l'âme et que c'est le seul.

Le langage purement abstrait était né, dessinant deux extrêmes : D'un côté, un lyrisme qui devait épancher la couleur jusqu'à l’éclaboussure et de l'autre un ascétisme géométrique, hermétique et cérébral. Ce que Kandinsky décrivait comme « une nécessité intérieure », la manifestation de l'homme honnête, l'homme en quête de lui-même, a été interprétée d'une façon radicale comme une posture devant nécessairement dépasser une situation de subordination vis-à vis de la nature. Pour toute une école rejetant la figuration, l'absolue création ne devait plus dépendre de l'imitation des formes du modèle naturel.

Face à cette exigence excessive, c'était encore se méprendre sur le fait que si une œuvre ne représente pas une « chose extérieure », elle fait pourtant aussi bien partie du monde. Elle s'inscrit dans un tout et dans un panthéisme que redécouvriront les romantiques. Éclatera alors cette possibilité d'exprimer par la forme élémentaire peinte (un point, une ligne, un trait, une courbe ou encore un hiéroglyphe) une « incarnation de l'être ». Mais pour être parfaitement juste, cette histoire remonte à la nuit des temps, dans les lointaines cultures que notre civilisation occidentale ignore.

L'exposition « traits essentiels » pourrait bien nous renvoyer à cette genèse de la quête harmonique de l'homme qui ne cherche pas à s'exclure du monde mais à vivre en créant par l'acte pictural sa propre résonance, au rythme du trait ici comme d'autres utiliseront les formes simples ou les couleurs élémentaires. Nous y verrons certes la recherche d'une certaine économie de moyen mais nous y verrons surtout la conjugaison de l'apparence et de l'apparition d'une « image-acte », la conjugaison d'une nécessité à la fois intérieure et extérieure, ce qui pourrait apparaître simplement comme un processus parmi d'autres permettant la construction d'une plénitude. Ne cherchons donc pas ailleurs l'essentiel qui se profilera sous nos yeux comme le témoignage murmuré d'une conscience d'être où il s'agit moins de cueillir son bonheur ailleurs que de se recueillir et de se retrouver soi-même. Travailler le trait, pour tous ces artistes, avec leur singularité et leur personnalité respective, c'est peut-être travailler dans son « entre », accepter une respiration et en restituer les battements à la cadence du silence, sans concession ni intrusion. Le trait apparaîtra alors comme un toit pour certain, une mesure qui permet d'enclore l'onde infinie de l'existence. Le trait, comme une architecture de l'âme... »

Alain-Jacques Lévrier-Mussat

TEMPS FORTS

Samedi 18 mars à 15h
Conférence au fil des œuvres animée par Alain-Jacques Lévrier-Mussat
Tarifs : 5 € non adhérents, 3 € étudiants et adhérents, gratuit pour les moins de 18 ans
Vendredi 24 mars à 18h
Conférence animée par Alain-Jacques Lévirer-Mussat : « les figures de l’abstraction»
Tarifs : 5 € non-adhérents, 3 € étudiants et adhérents, gratuit pour les moins de 18 ans
Du vendredi 31 mars au dimanche 2 avril
Stage de calligraphie animé par Hideyo Kaneko
Journée 1 : Initiation à la calligraphie
Journée 2 : perfectionnement de la calligraphie japonaise
Journée 3 : perfectionnement de la calligraphie chinoise
De 10h à 18h - Sur réservation - Possibilité de participer à une, deux ou trois journées Tarifs par jour : 40 € non-adhérents, 30 € étudiants et adhérents
Samedi 8 avril à 15h
Conférence au fil des œuvres animée par Alain-Jacques Lévrier-Mussat
Tarifs : 5 € non adhérents, 3 € étudiants et adhérents, gratuit pour les moins de 18 ans
Samedi 15 avril à 15h
Rencontre avec l’artiste Denise Samson-Dissès
Entrée libre
Jeudi 20 avril de 14h30 à 16h30
Atelier calligraphie pour les enfants animé par Hideyo Kaneko
Sur réservation / Tarifs : 5 € par enfant

Carton Affiche

Du 2 au 19 février 2017
Exposition artothèque avec l’artiste Aline Zanini à l’honneur

La Minoterie ouvre de nouveau ses portes au public ce 2 février 2017 avec une exposition de l’artothèque où l’artiste Aline Zanini sera à l’honneur. Cette artiste, basée sur Toulouse, expose depuis plusieurs années à la Minoterie. Son travail ne cesse de s’attacher à des figures successives prises dans le vivant : arbre, oiseau, cheval… ou évocatrices de diverses formes : réservoirs, déversoirs, formes creuses, vêtements… Ces formes font appel au dessin, le plus souvent, elles se décolorent jusqu’à la limite de la trace.
Pour accompagner Aline Zanini, les nouvelles oeuvres des artistes de l’artothèque seront présentées et notamment celles de deux nouvelles artistes arrivées au tout début de l’année : Lin Schmidt et Martine Trouïs.
Une nouvelle fois, les dessins réalisés par les enfants à l’occasion de la tombola de la fin de l’année 2016 seront exposés aux côtés des oeuvres des artistes de l’artothèque. Les visiteurs risquent d’être agréablement surpris par ces « ciels d’oiseaux » créatifs et poétiques.